Crave

CRAVE

Leda Kreider

L'attrice e regista italo-americana Leda Kreider porta in scena un'opera viscerale che indaga i confini tra salvezza e distruzione amorosa.

Una partitura di voci e identità in conflitto

Prendendo spunto da uno dei testi più incisivi e affilati della drammaturga britannica Sarah Kane, lo spettacolo si configura come un profondo viaggio attraverso le tematiche della perdita, del desiderio e dell'amore. Al centro dell'azione, la poliedrica interprete Leda Kreider si fa carico di una narrazione complessa, prestando corpo e anima a quattro distinte entità – identificate in scena semplicemente come A, B, C ed M. Questi quattro frammenti di identità si scontrano, si sovrappongono e si contraddicono, generando un flusso verbale che ricorda una vera e propria partitura musicale. A impreziosire e complicare questa dinamica interviene una precisa scelta linguistica: per rispecchiare le radici italo-americane dell'interprete, una delle quattro voci mantiene l'inglese (lingua originale dell'opera), innescando un vibrante e continuo dialogo di risonanze con l'italiano.

Tra paesaggi visivi e prigioni mentali

«Non ho musica, Cristo, vorrei avere la musica. Invece ho solo parole». Questa celebre riflessione della Kane fa da faro a una messa in scena in cui la parola nuda ed essenziale regna sovrana. L'allestimento rinuncia a spazi tradizionali per costruire un ambiente rarefatto, una sorta di architettura mentale popolata da proiezioni visive, strutture mobili in continuo mutamento e atmosfere sonore avvolgenti. In questo habitat astratto, i suoni, i corpi e le parole si rincorrono per restituire al pubblico un canto amaro e visionario, riassunto in una delle consapevolezze più radicali dell'opera: l'amore concepito come l'unica forza capace di salvare, ma al tempo stesso l'unica in grado di annientare chi lo prova.